Laboratorio de Antropología Audiovisual

Ver Documental
Tarha Erena Sarmiento –
(2005 – 20 min. – Argentina – España)

Universidad de Granada

Nam Qom. Una comunidad al margen

Ver Documental

Carmen Olivares –
(2005 – 26 min. – España)

Universidad de Extremadura

El turismo cultural supone la comercialización de la cultura mediante la oferta de productos en el mercado turístico. Esto lleva a nuevas formas de interpretar la autenticidad y expresan el dinamismo e imaginación de los grupos locales para adaptarse a las exigencias de la demanda. La cultura se materializa en forma de souvenirs, que son vendidos y apropiados como elemento representativo y masificado de esa cultura materializada.

No podemos seguir planteando la cultura como un concepto cerrado y de contenidos absolutos, genuinos y espiritualmente puros. El turismo usa y consume rasgos culturales al tiempo que contribuye a reconstruir, producir y mantener culturas.

La cultura es objetivada y despersonalizada, sacada de contexto, a fin de obtener un producto presentable como autentico, fuera de tiempo, que debe infundir la idea de experiencia inolvidable y única para su consumidor, y a la vez ser repetible y estandarizada para el conjunto. Una consecuencia directa de todo esto es que genera un proceso constante de creación y recreación del sentido de permanencia, pasado, lugar, cultura y posesión. El turismo una vez más será un motor de cambios ya que crean nuevos estereotipos que son muestra de la conjunción de las demandas del mercado y la adaptación, más o menos consciente, por las gentes del destino. A la vez que se transmite una supuesta imagen simbolizada del área de atracción turística, los nuevos elementos son consumidos en una identidad transformada, una caricatura. Los grupos y culturas permanecen anclados en una determinada tradición, a modo de museos vivientes, como reservorios de un pasado real o imaginario, para el uso lúdico, político e identitario de nacionalidades, estados y gobiernos.

Documenta Madrid es un festival internacional dedicado en exclusiva al cine documental, tiene su sede en la capital de España y está organizado por el Ayuntamiento de Madrid. Actualmente es el festival con mayor asistencia de espectadores de la ciudad.

El festival nace con el objetivo de potenciar y difundir el género documental en la medida en que éste pretende ser un reflejo de las realidades sociales, culturales, económicas, artísticas, medioambientales, etc, que existen en nuestro planeta.

A partir de una selección de trabajos, que se atiene exclusivamente a criterios cualitativos y que respeta siempre cualquier tipo de visión crítica sobre nuestro entorno, Documenta pretende propiciar un punto de encuentro anual entre los profesionales, los creadores y el público al que dirigen sus obras.

Documenta Madrid es un festival en continua evolución que aspira a mejorar edición tras edición, para convertirse en el escaparate del mejor cine documental internacional y se acerca tanto a los clásicos como a las más novedosas propuestas del género. Para ello, atiende a sus tres grandes bloques de actividades con igual dedicación: proyecciones (en salas de cine públicas y privadas, respetando los idiomas y formatos originales), actividades paralelas (publicaciones, exposiciones, presentaciones, encuentros, mesas redondas, edición de DVD… ) y actividades de formación (conferencias, clases magistrales, talleres… ).

Link: Documenta Madrid 2008

Escrito por : Marián Moya, Camila Alvarez, Paulo Campano, Débora Lanzeni y Soledad Torres Agüero.

Resumen
El área disciplinaria conocida como “antropología visual” será revisada en un intento por analizar y comprender sus enfoques epistemológicos, teóricos y metodológicos para evaluar, en cierta medida, su validez gnoseológica en el campo de la antropología. Esta revisión se llevará a cabo a partir de la indagación y reflexión sobre algunas cuestiones que adquieren otros matices cuando el antropólogo recurre a los medios audiovisuales en su práctica laboral. Entre esos problemas están la construcción del objeto de estudio, la pertinencia del concepto de “otro”, la transferencia social del conocimiento científico y especialmente el sentido de la práctica antropológica (con y sin medios audiovisuales) en y desde el Sur. Proponemos algunas preguntas en relación a estos temas y la necesidad de abordarlos en función de concebir estrategias alternativas para una producción audiovisual antropológica que contemple las necesidades reales de estas partes del mundo y siempre inscripta dentro de los marcos de reflexión teórico-metodológica de la antropología.

Ver artículo

Ver pelicula Parte 1
Ver pelicula Parte 2
Ver pelicula Parte 3
Ver pelicula parte 4
Ver pelicula parte 5
ver pelicula Parte 6
Ver pelicula Parte 7
Ver pelicula Parte 8
Ver pelicula Parte 9
Ver pelicula parte 10

Título: Sin nombreTítulo
Dirección: Cary Joji Fukunaga
País: Estados Unidos, México
Año: 2009
Fecha de estreno: 30/10/2009
Duración: 96 min.
Género: Criminal, Drama, Thriller, Aventuras
Reparto: Marco Antonio Aguirre, Leonardo Alonso, Karla Cecilia Alvarado, Juan Pablo Arias Barrón, Rosalba Belén Barrón, Felipe Castro, Rosalba Quintana Cruz, Marcela Feregrino, Kristian Ferrer, Edgar Flores
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Canana Films, Creando Films, Primary Productions

Ganadora del Premio a la Mejor Dirección y a la Excelencia en Fotografía en el Festival de Sundance 2009, es un thriller dramático dirigido por el realizador novel Cary Joji Fukunaga, premiado por la Academia de Cine Universitaria. Esta película de habla hispana está basada en la experiencia personal del director con inmigrantes centroamericanos que buscan la tierra prometida, Estados Unidos.

SIN NOMBRE cuenta la historia de Sayra (Paulina Gaitán), una adolescente hondureña que sueña con un futuro mejor. Al reunirse con su padre, al que no veía desde hacía mucho, Sayra tiene una opción: puede ir con su padre y su tío a México, y de allí, a Estados Unidos, donde su padre tiene una nueva familia.

Por otro lado, Casper, al que también llaman Willy (Edgar Flores), es un adolescente de Tapachula, México, con un futuro más que incierto. Forma parte de la banda Mara Salvatrucha y acaba de llevar un nuevo recluta a sus hermanos, El Smiley (Kristyan Ferrer), de doce años, al que hacen pasar por una brutal iniciación.

El Smiley no parece tener problemas en adaptarse a la vida de la banda. Casper intenta proteger la relación con su chica, Martha Marlene (Diana García), escondiéndola de los Mara. Pero cuando Martha conoce a Lil’ Mago (Tenoch Huerta Mejía), el líder de los Mara en Tapachula, es brutalmente arrebatada de Casper para siempre.

Sayra y su familia se unen a otros emigrantes en la estación ferroviaria de mercancías de Tapachula. Esperan que pase un tren de mercancías con destino a Estados Unidos para subirse encima de los vagones. Pero lo mismo hace Lil’ Mago, que ha mandado a Casper y a El Smiley a atracar a los emigrantes.

Al alba, Lil’ Mago descubre sus cartas y Casper toma una decisión que cambiará su vida. Deberá navegar entre las enseñanzas de su violenta vida y la venganza de los Mara, pero encontrará una aliada inesperada en la valiente Sayra, que se unirá a él mientras el tren cruza el campo mexicano, camino de una nueva esperanza.

Ver documental

Título original: Tabu: Una historia de los Mares del Sur
Año: 1931
País: Estados Unidos
Género: Drama
Dirección: F. W. Murnau, Robert J. Flaherty
Guión: F. W. Murnau & Robert J. Flaherty
Duración: 81 min
Reparto: Matahi, Anne Chevalier, Bill Bambridge, Hitu, Jean, Kong Ah, Ah Fong

SINOPSIS:

Una historia de los Mares del Sur, Esto es, Tabú: Una Historia de los Mares del Sur, contada por el alemán FW Murnau (1888-1931) y el norteamericano RJ Flaherty (1884-1951). Y es que, según los cronistas, la “última obra maestra de FW Murnau Fue una producción propia iniciada junto al documentalista Robert J. Flaherty. Flaherty deseaba glorificar la vida tradicional de los indígenas Enfrentados al acoso de la civilización occidental. Murnau, por su parte, deseaba rodar una película romántica que enfatizase el exotismo y la belleza de paisajes e indígenas. Una historia triangular en la que uno de los vértices de Representantes de la ONU funestas Fuerzas Sobrenaturales. En definitiva, Un planteamiento similar al de Nosferatu, eine Symphonie des Grauens … “

Ver documental
Duracion: 105 minutos 
Producción: Leize Producciones
Dirección : IÑAKI ARTETA
Guión: ALFONSO GALLETERO , IÑAKI ARTETA
Música: EDUARDO BASTERRA
Producción ejecutiva: PEDRO L. LANZA ,ARANTZA MOTA
Montaje: IÑAKI ARTETA
Sonido: AURELIO MARTÍNEZ
Imagen: JOSE ALDEKOA , IÑAKI ARTETA

SINOPSIS

Desde hace aproximadamente cuarenta años, más de doscientos mil ciudadanos vascos han tenido que huir de su tierra por motivaciones de seguridad, escapando de la extorsión de los terroristas o de la presión del nacionalismo gobernante.

Las historias que recoge “El infierno vasco” son una representación de las miles de experiencias similares que se han vivido en estos últimos años.

Ver documental
Estados Unidos: Edison Manufacturing Co., [1894]
Cámara, William Heise.
Duración: 0:21 a 20 fps.

Según el historiador de cine Edison C. Musser, esta película y otros saltaron desde el mismo día (véase también el baile de los búfalos) destacados bailarines nativos indios americanos desde el espectáculo del Lejano Oeste de Buffalo Bill, y representan la primera aparición del Indígena Americano ante una cámara cinematográfica.

Rodado 24 de septiembre 1894, en el estudio de Negro de Edison María.

Fuentes utilizadas: catálogo de Derecho de Autor, el cine, 1894-1912; Musser, C. películas Edison 1890-1900, 1997, p. 125-26; Raff & Gammon. Lista de precios de las películas, ca. Junio de 1895, p. 2 [MI]; catálogo de películas de Edison, no. 105, julio de 1901, p. 41 [MI].

Ver documental

Dirección y guión: Fernando E. Solanas.
Países: Argentina, Brasil y Suiza.
Año: 2005.
Duración: 120 min.
Género: Documental.
Intervenciones: Hugo O. Pierre, Enrique Roitzner, Juan Navarro, Nestor Marconi, Ricardo Lew.
Producción: Fernando E. Solanas y Sara Silveira.
Música: Gerardo Gandini.
Fotografía: Fernando E. Solanas.
Montaje: J. C. Macías y Fernando E. Solanas.
Estreno en Argentina: 15 de septiembre de 2005.
Estreno en España: 2 Junio 2006.

SINOPSIS

En Argentina, Durante los años noventa se rei-tero la idea de que la realidad No podía ser ca-Minada, QUE LOS CIUDADANOS debian resignarse a la vía única neoliberal. En este documental se describen las historias y testimonios con-movedores de la resistencia social en Argentina frente al Desem-pleo y el hambre producidos por el Modelo Globalizador. Son las relaciones-tos de solidaridad, pequeñas epopeyas contadas por sus protago-Nistas, héroes anónimos con Propuestas colectivas que vencieron el desamparo, Reconstruyendo La Esperanza.

Escola Municipal d’Art i Studio Kanema amb la col.laboració del Museu del Cinema i el Centre de Recerca i Difusió de la Imatge de l’Ajuntament de Girona

Taller de creació i pràctica documental col.lectiva per a totes aquelles persones interessades en la mirada antropològica i que mantinguin una relació estreta amb el mosaic social i urbà de la ciutat de Girona.

Instituto Catalan de Antropología

Info y matrícula: www.girona.cat/ccm, 972 22 33 05
places limitades.